実はちゃんと話すのは初めてですよね？

そう。だから映画の話をすることも初めて。でも僕と亜飛夢くんは年齢が5歳差でちょっと下の代になるから、僕が亜飛夢くんと映画の話をすると先輩風をふかすようで嫌だなぁと。（笑）

そうならないように気をつけますね。でも俳優同士で飲んだりしてたら、演技論の話とかにはならないですか？

演技論の話の続きになっちゃうけど、さっき話に出た『BAD TRIP』の公開から3年経って何か変わったことはありますか？

監督によって男の子と仲良く友達みたいに接して、ワイワイしながら演出するのが好きなタイプと、逆に女の子の演出が得意で、あまりを男性を演出しない人もいますよね。僕は男性を演出するのが苦手な方です。

男って、緊張するんですよ。逆に女性だと緊張しない。（笑）

なんていうか、あくまでも僕のイメージなので性別は関係ないのかもしれないけど、男性の場合は「こんな芝居がしたい！」という思いが強い方が多くて…。

僕は映画のキャラクターを作っていく時に自分の分身からイメージするんですけど、男性キャラの場合は同じ性別だから自分に近いものになってしまって、分身をつくるのがしんどいんです。だから自分で演じちゃう。でも、それを誰かに担ってもらわないといけないときには、男性の役者とより向き合う必要がある。でもそこには「爪痕残すぞ」感を持っている人が多いのでむずかしい。

一作品につき、名前のあるキャラは1人か2人くらい。しかも常に典型的なキャラで出てもらってるので、ガッツリ向き合って対話する感じで演出したことはないですね。いまどき男女の区別なんてと思うし、性差なく考えたいんですけど。それでも考えざるを得ない瞬間があるなぁと。

中学や高校時代は帰宅部の友達と遊んでいて、先輩がいない世界で生きてきたんですよね。大学で初めて先輩ができたけど、友達みたいな接し方をする人ばかりで上下関係がほぼなくて。僕は父親が単身赴任で、家族は女性ばかりだし…。あまり男社会、縦社会と接してこなかった。ほんとは男性を撮りたい気持ちはあるんですけど、ちょっと怖いかも。

女性を可愛く撮りますよね、と言っていただくことが多いんですけど、もっと男の子をちゃんと撮りたいなと。

逆に亜飛夢くんは女性監督とのお仕事で感じることはありますか？　まあ性差と言うより個人差だと思いますけど、僕が男性と女性で感じているようなことってあるのかなと。

今はあまり怖い監督とかいなくなってきましたよね。芝居とか演技とかって監督からいろいろ指示されるほうがいいですか？　僕はできれば決めてほしい、役者にとりあえず演じてみてほしいタイプです。

すごい！とても勉強になります！

いやいや俳優じゃないですか！（笑）

僕も含めてなんですけど、映画監督って大ヒットしている映画をあまり見ていないんです。

ちょっと前だと「コード・ブルー」※とか。約92億円の興行収入を上げていて、でも僕の周りの監督は誰も見ていないんです。もちろん映画監督が忙しいってこともあるんですけど、大ヒットしている映画を見ていないのは問題ではないかと。
（※『劇場版　コード・ブルー－ドクターヘリ緊急救命－』）

でも僕の家族とか友人は見ているんです。たぶん。そこにものすごい乖離があるなと。これって映画業界人と、テレビを見る一般の方との差と言えますよね。

映画をやっている人にとっては別枠と言うか、話すことがないと思っているのかもしれないですよね。でも実は話すことはあるんじゃないかと。だって92億ですよ。すごすぎるし、つまらない映画ならそこまでの数字にならないですからね。だから、ちゃんと見ないといけないなと思ってます。

理想を言わせてもらうと、ジブリのような作品を実写で撮りたいです。『千と千尋の神隠し』が大好きなんですけど、あの作品はエンタメとして完璧に成立していながら、芸術でもあるんです。

突き詰めれば同じところにたどり着くのかなと。芸術とは死を描くもので、死者の魂を救済できるかどうかだと思っています。ジブリはあれだけの人が見る時点でエンタメであり、かつアニメ描写がアーティスティックで、エンタメ映画でありアート映画なんです。

なので、ジブリのようなことを実写で…というのが僕の一番の理想です。

アニメに無いわけではありませんが、実写においては生の俳優が演じる強みがあると思っています。実際の人間が出てくる強みが。例えば亜飛夢くんが演じるとして、肉体は絶対に亜飛夢くんであり、セリフも僕が書いたものだとしても、声は亜飛夢くんになる。

リアルな俳優がいることが強みだし、それこそ自然、急な雨や風も含めて。コントロールできないこと、偶然の上で成り立っていることがすごく大きいんです。それをどう取り込むかが大事かなと。

やっぱり見ている人の安心ラインを超える危険性を含んだものが、映画として面白いと思うんですよね。だから、俳優がいて、現実世界で撮るから何が起きるかわからない中で、ただただエンタメ的なものよりも、想定外な映画が作りたい。俳優が一番そこの可能性を持っていると思います。

監督だけじゃ思いつかないですからね。例えば、俳優自身がすごく疲れていたら、やっぱりそのシーンはキャラクターも疲れているシーンになる。そういう予想外なことを監督って求めているんじゃないかと。

悪い癖なんですけどね。もっとできるでしょみたいな。（笑）　ぜんぜんOKなシーンでもあえてもう1回撮ったりとかあります。なんか欲しいんですよね。

例えば、同じセリフなんだけど料理をしながら話すとか？

そうすることで、会話にリアル感が出ますよね。どっちかに集中できないから、少しばらけて、それがむしろ自然になる。もちろん画としても良くなることもあるし、俳優自身も気がついていない何かが出たりもしますよね。

そう。ノイズ欲しいですよね。芝居に。

亜飛夢くんって、怒ることあるんですか？　ぜんぜん怒らないって話を聞いたことがあるんですけど。

それはどうしてですか？